Selon un sondage publié sur YouGov ce lundi 4 janvier, 52 % des français interrogés approuvent le fait que les rôles cinématographiques de 007 et Zorro soient interprétés par des femmes. Mais peut-on parler de progrès quand des actrices reprennent des rôles d’hommes, dans des films réalisés par des hommes ?
PublicitéLashana Lynch et Sofia Vergara, deux noms qui vous disent peut-être quelque chose ou dont vous avez entendu parler récemment. Si ce n’est pas le cas, alors peut-être avez-vous vu passer sur les réseaux sociaux la polémique qui a enflammé la toile, il y a quelques semaines… Norman Thavaud, aka Norman fait des vidéos, dans son dernier one-man show « Le spectacle de la maturité », commente le fait que l’actrice britannique, Lashana Lynch, incarne l’agent 007 dans le prochain épisode de la saga James Bond.
« Alors la dernière connerie qu’ils ont trouvé pour lutter contre le racisme, c’est dans le prochain James Bond qu’ils tournent là. Le prochain personnage de James Bond, Agent 007, sera incarné par une femme renoi. Est-ce qu’on n’est pas allé trop loin dans la lutte contre le racisme ? “My name is Bond, Fatoumata Bond”. » L’extrait a été repris par des figures comme la chanteuse Yseult et le compte Décolonisons-nous, choqués par les propos de l’humoriste.
Le 28 décembre, ce dernier a adressé un message aux internautes sur son compte Instagram pour s’excuser de sa maladresse et se défendre de tout racisme. Sofia Vergara, actrice colombienne, va quant à elle incarner le rôle principal de la nouvelle série de Zorro. Des rôles principaux féminins interprétés autrefois par des hommes, ça dérange. Et pourtant, ce n’est pas la première fois que cela se produit. En 2018, Ocean’s Eight, le spin-off de la trilogie Ocean de Steven Soderbergh, a fait sensation en offrant un casting 100% féminin : Anne Hathaway, Rihanna, Sandra Bullock, Cate Blanchett…
Des films qui privilégient le point de vue féminin
Parfois, les reprises de films dits « masculins », avec des personnages principaux féminins, sont réussis. C’est le cas de Patti Cake$ de Geremy Jasper et Les Proies de Sofia Coppola, comme l’explique France Culture. Sorties toutes les deux en 2017, ces nouvelles adaptations de films incarnés par des hommes, renversent la tendance en privilégiant le point de vue féminin. Patti Cake$ est une sorte de remake de 8Mile, le fameux documentaire sur le rappeur Eminem. Elle reprend les mêmes codes du héros qui essaye de se faire une place dans le monde du rap, avec la peur d’être perçue comme une « white trash », tout en devant assumer les besoins de sa famille. Quasi même scénario, mais cette fois le réalisateur donne à voir les problématiques de jeune femme (elle ne correspond pas aux canons de beauté et entretient une relation toxique avec sa mère).
Sofia Coppola réalise un coup de maître avec ses Proies, film adapté du roman de Thomas P. Cullinan et produit au cinéma pour la première fois en 1971, par Don Siegel. L’histoire est la même : un soldat nordiste blessé pendant la guerre de Sécession, est recueilli dans un pensionnat de jeunes filles situé au cœur d’une ancienne plantation sudiste. Alors que dans le film de Siegel, le héros incarné par Clint Eastwood, représente parfaitement le cliché du « male gaze », avec le corps à la fois dominant, sexualisé, du soldat qui provoque chez les femmes un déferlement de passions incontrôlables, l’adaptation de Coppola est tout autre. Le désir féminin n’est cette fois-ci non pas perçu comme quelque chose de monstrueux, mais dévoilé avec finesse. À l’écran, c’est le point de vue des femmes qui montre avec le plus de justesse la question des désirs entravés.
Féminisation de films, coup de pub ?
Alors oui, certes, voir plus de femmes à l’écran est une belle avancée. Il y a quelque chose de louable et d’intéressant à mettre à l’honneur des femmes dans des sagas considérées comme « machistes », où elles ont d’habitude des rôles secondaires et sont la plupart du temps objectifiées. Et qui sait ? Peut-être que la gent féminine s’identifiera à la nouvelle agent 007 ou à la Zorro au féminin.
Mais en vrai, cette féminisation de films est-elle vraiment progressiste ? Qui dit que la nouvelle James Bond ne sera pas reproduite, façonnée selon les désirs des hommes ? On peut aller plus loin et se demander s’il n’y a pas un côté commercial dans tout cela, puisqu’il est bien vu aujourd’hui de porter haut les couleurs du féminisme. Peut-être que les femmes mériteraient de nouvelles héroïnes, des Wonder Woman version 2021.
Plus de réalisatrices et d’actrices
Alors au lieu de reprendre des blockbusters et les féminiser, on devrait mettre en avant des réalisatrices femmes qui créent de vrais rôles féminins, intéressants, forts et profonds. Les actrices et réalisatrices ont des choses à dire, à apporter au débat sociétal. Un exemple récent qui a bouleversé nombre de spectateurs est Portrait de la jeune fille en feu, réalisé par Céline Sciamma et sorti en 2019. A l’écran, une modèle et une peintre, dévorées par un amour fulgurant. Ici, il n’est pas question de muse soumise au désir de l’artiste qui la peint. On assiste à un amour doux, égalitaire, empêché dans cette société du XVIIIe siècle. La réalisatrice pose un nouveau regard sur les problématiques féminines et réussit, à travers cet amour lesbien, à interroger les rapports hommes-femmes dans les relations hétérosexuelles.
Pour ceux qui ne sont pas convaincus, une étude de la Creative Artists Agency et de Shift 7 a montré qu’entre 2014 et 2017, les 105 films menés par des femmes ont engrangé plus de recettes que les 245 longs-métrages portés par des hommes. Dans les blockbusters à plus de 100 millions dont le premier rôle était féminin, les recettes s’élevaient en moyenne à 586 millions de dollars, contre 514 millions pour les films menés par des hommes.
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